所謂技法，就是雕刻創作中作者對于形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在"脫殼而出"的快慰，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。

    雕刻的手法雖然很多，但概括起來可分為兩大類，即留底雕刻和無底雕刻。

    留底雕刻，即被所雕刻的材料不去底鏤空，這個工藝也被稱為"著地雕"，它包括線刻、陰雕、浮雕，是古代家具主要裝飾的工藝之一。

線雕

    線刻，亦稱"線雕"，是用刻刀直接在材料上刻畫出紋飾圖案。它是以線條為主要造型手段，具有流暢自如，清晰明快的特點，猶如中國畫中的"白描"，在古典家具中并不常用，只是偶一為之，主要是用來裝點某一局部，大面積使用者更是十分罕見。

浮雕

    浮雕。即在石料表面雕刻有立體感的圖像，是半立體型的雕刻品。因圖像浮凸于石面而稱浮雕。根據石面脫石深淺程度的不同分,又分為淺浮雕及高浮雕。淺浮雕是單層次雕像，內容比較單一，沒有鏤空透該。高浮雕是多層次造像，內容都較繁復，多采取透雕手法鏤空，更能引人入勝。浮雕多用于建筑物的墻壁裝飾，還有寺廟的龍柱、抱鼓等。北京故宮的御道就是浮雕。

    無論是淺浮雕還是深浮雕，對材料的客觀條件要求很嚴，尤其是深浮雕的要求則更嚴些。首先是韌性，材料必須具有一定的強度，在高起浮雕時能耐住使用時的善意沖擊，所以深浮雕的家具大都是硬木家具。其次是適應性，這個概念較為寬泛，比如材質的橫向定刀有無可能，雕刻著的打磨是否容易，材質的紋理與雕刻是否沖突等等。

沉雕

    陰雕，又稱"沉雕"。系指凹下去雕刻的一種手法，正好與浮雕相反。這種雕刻技法常常要在經過上色髹漆后的器物上施工，這樣所刻出來的器物能產生一種漆色與木色反差較大近似中國畫的藝術效果，富有意味。其雕刻內容大多為梅、蘭、竹、菊之類的花卉，也有詩詞、吉祥語之類的文字。這種技法主要雕于髹漆家具，同時又是漆器家具常用手法。它與線刻同屬于"陰紋"裝飾，但也有區別。如果說前者是"白描"，陰刻即是"寫意"。

    無底雕刻又分為透雕、鏤雕、圓雕和透空雙面雕。

透雕

    透雕，即將花板底子鏤空的一種工藝手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影響，因為這種雕刻將底子鏤空了，能產生一種穿越木質感覺的視覺，具有浮雕的靈秀之氣。與其它雕刻手法相比，透雕大都紋飾簡單，所設計的通透效果，完全是為了克服滯悶。明式椅具中，靠背椅獨板上常鎪出各類形狀的透光，在光束之中展現變化，又不失簡潔的主觀迫求。從這一點上講，透雕可謂一石二鳥。

圓雕

    圓雕，是一種完全立體的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具體的形象來。它實際上是一種具有三維空間藝術感的雕塑藝術，作品內容多取材于人物、動物、植物，題材以吉祥為主，供人們欣賞為目的，是清代家具的主要特征之一。

鏤空雙面雕

    透空雙面雕，即兩面都雕刻的透空雕。可供人們兩面獨自觀賞，類似蘇州的"雙面繡"。這種工藝需要藝匠們具有高超的智慧與巧妙的構思。透空雙面雕大多施工于條案檔板、門窗板、隔扇、衣架等兩面都可以看的家具。一般有兩類：一類是正反圖案相同，只不過一正一反而已；另一類是正反圖案相異，這種透空雙面雕具有很高的藝術欣賞價值，即便整件家具散架了，其雕刻版也可作為單獨藝術品珍藏、陳列。