在世界范圍內，城市雕塑發展得比較好的，一般都將城市雕塑建設植根于本民族文化沃土之中，并在機制上走適合本國國情的道路。

    美國：大力投入，制度優先

    美國非常重視利用城市雕塑傳播社會主流價值觀。從19世紀末到20世紀上半葉，美國以巨大的人力、物力投入完成了《自由女神像》《拉什莫爾紀念碑》《林肯像》等大型城市雕塑，在提升凝聚力、號召力和文化軟實力方面，它們發揮了其他藝術形式不可替代的作用。

    20世紀70年代，美國藝術基金會與負責掌管聯邦實物財產的美國聯邦總務管理局聯手推出了“建筑藝術計劃”，在所有聯邦建筑項目中提取1%的資金進行雕塑等藝術建設，增強聯邦建筑的公民意義，并為美國創造持久的文化遺產。這一運作機制后被各州采納，并簡稱為“百分比藝術”。該計劃資助完成的底特律《水火環》、芝加哥《云門》等作品，都成為所在城市的文化象征。

    法國：風氣濃郁，尊重規律

    法國能夠幾個世紀占據世界雕塑領先地位，與政府對藝術家一以貫之的支持保護，以及全社會對雕塑家的尊重風氣分不開。充足的政府訂件使雕塑家能夠不受經濟困擾，全力投入創作，方才成就了凱旋門浮雕《馬賽曲》這樣激蕩觀眾靈魂的不朽杰作。羅丹從四十歲為法國工藝美術博物館設計《地獄之門》，直到逝世也未完成，換任何一個可能早就解除合同了，正因為決策者深刻洞悉城市雕塑藝術的客觀規律，采取了寬容態度，從而使《地獄之門》的幾個局部——《思想者》《吻》獲得巨大成功。法國的經驗證明，雕塑家只有話語權受到尊重并保持經濟獨立，才能在壓力下堅守自己的藝術擔當，潛心鉆研，從而成就永恒作品。

    日本：就地取材，注重普及

    在日本，各縣、市、町自治團體組織雕塑競賽或展覽，然后收購參賽作品并協調安排設置場所，以此作為城市雕塑，尤以“宇部模式”為代表。日本經驗中有三點值得借鑒：一是在競賽中限定使用石材、鋼鐵、陶瓷等當地材料，從而彰顯地方文化特色；二是這種方式能夠更好地將資助和扶持落實到雕塑家本人，青年雕塑家更是受益良多；三是這種方式過程相對開放透明，可以更好地與雕塑知識普及結合起來。比如八王子市在藝術家參賽創作過程中，組織市民集體現場參觀，增進了公眾對雕塑創作的直觀體驗，有效提升了公眾參與雕塑評選所必需的審美修養。

    美國、日本等國對劣質城市雕塑，探索出了各具特色的城市雕塑退出機制。中國也不能被大批量制作的劣質雕塑束縛手腳。要對由具有城市雕塑創作資格雕塑家創作、有藝術主題和藝術獨特性、著作權得到保護的城市雕塑加以認定，在這一過程中，對不具備上述條件的劣質城市雕塑加以拆除。2006年起，北京市規劃委開始探索對城市雕塑進行掛牌管理，并在此過程中拆除劣質城市雕塑，是一種很好嘗試。